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Objectifs

Acquérir et maîtriser les bases du dessin de mode, croquis ou illustration :
- Traduire l'essentiel du vêtement;
- Acquérir les différents codes de représentation du corps;
- Réaliser une planche de croquis.
- Traduire ses propres idées créatrices : Croquis de mode;
- Illustrer ou interpréter les créations d'autrui : Illustration.

Prérequis

- Avoir un intérêt pour le dessin du corps et du vêtement 
- Aisance et spontanéité du geste

Une disponibilité est nécessaire pour un travail individuel en dehors des cours.

Contenu

Le dessin de mode sert d'expression artistique (illustration) ou traduit une idée créatrice (croquis).
Croquer son idée autour d'une silhouette décrit un univers et autorise l'ellipse du corps au profit de l'intention, de la création personnelle.
L'illustrateur est au service du créateur, il précise son propos et amplifie ses émotions. Illustrateur et créateur sont complémentaires et parfois une seule et même personne.

Ce module peut être complété par KALEDO STYLE V4R1 qui permet de réaliser numériquement des esquisses stylisées aux esquisses techniques pour les étapes essentielles du processus de conception pour la création de mode.

COMPÉTENCES

Dessiner le corps :
- Appréhender le corps dans sa forme globale, exercices de schématisation;
- Comprendre le mouvement, travail avec mannequin articulé;
- Repérer les proportions et les points d'équilibre;
- Construire une silhouette.

Réaliser la stylisation :
- Repérer les codes de la mode;
- Créer ses figurines de base;
- Styliser et allonger les silhouettes;
- Exprimer le vêtement, les matières, les textures;
- Dessiner une silhouette habillée, mise en valeur du vêtement, respect des points d'appui, exprimer le "tombé" du vêtement sur les volumes du corps.

Réaliser une planche de croquis :
- Choix d'un thème, d'une tendance;
- Produire des silhouettes habillées en mouvement;
- Créer une ambiance;
- Choix d'une expression plastique (crayons, feutres, collage).

SAVOIRS ASSOCIES

Petite histoire de la mode et du dessin de mode :
- La représentation du vêtement dans l'histoire, la peinture: témoin indirect de la mode, les gravures de mode;
- Quelques illustrateurs célèbres;
- Croquis de créateurs et croquis.

Connaissances anatomiques de base :
- La représentation du corps dans l'histoire de l'art;
- Les proportions humaines, le canon grec.

Méthodes pédagogiques

- Documentation iconographique.
- Apports théoriques.
- Recherche documentaire personnelle.
- Travaux individuels.

Moyens pédagogiques

Travaux pratiques, études de cas, Documents pédagogiques.

Modalités d'admission et de recrutement

Admission sur dossier.
Transmettre un CV et une lettre de motivation présentant votre projet professionnel avec votre candidature.

Reconnaissance des acquis

Attestation de compétences

Intervenant(e)(s)

Mme Catherine LEMONNIER - Maison Courrèges

Codification de l'offre

Formacode : 
21775 - stylisme habillement

ROME :
B1805 - Stylisme

Date de mise à jour : 27/11/2018 | Ce document n'est pas contractuel et peut subir des modifications
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